Хранители памяти. Экспозиция церковного искусства в музее "Новый Иерусалим"

Очередной выпуск программы "Хранители памяти" - из музея "Новый Иерусалим", с экспозиции церковного искусства. О представленных здесь иконописных произведениях рассказывает старший научный сотрудник художественного отдела музея "Новый Иерусалим" кандидат искусствоведения Наталья Алексеевна Мерзлютина.

– Мы находимся в музее «Новый Иерусалим», в зале русского церковного искусства. О ряде иконописных произведений, представленных в этом зале, – наш сегодняшний рассказ в передаче «Хранители памяти».

Мерзлютина Наталья Алексеевна, старший научный сотрудник художественного отдела музея «Новый Иерусалим», кандидат искусствоведения:

– Мы с вами находимся в зале церковного искусства XVI–XIX веков. Коллекция церковного искусства музея «Новый Иерусалим» напрямую не связана с Ново-Иерусалимским монастырем, поскольку большинство образов, которые входили в первоначальную коллекцию, погибли во время Великой Отечественной войны. Благодаря активному собирательству музейщиков после Великой Отечественной войны, в 1960–70-е годы, музейная коллекция пополнилась иконами, которые приобретались через Министерство культуры (а музей «Новый Иерусалим» был головным музеем Подмосковья), у частных лиц. И специально эта закупка производилась с оглядкой на историю Ново-Иерусалимского монастыря. Прежде всего это связано и с иконографией (то есть в собрании есть Иверская икона Божией Матери или икона Божией Матери «Троеручица»), и с самой эпохой второй половины XVII – начала XVIII века – эпохой расцвета Ново-Иерусалимского монастыря.

На афише зала церковного искусства музея «Новый Иерусалим» помещено изображение Страстной иконы Богоматери. По мнениям специалистов, иконография восходит к итало-критскому искусству, где подобный извод появился в XV веке. Но в России прославление произошло лишь в XVII веке в Нижегородской области, в селе Палец, откуда икона была привезена в Москву, где выполнили список с нее. Затем икона была отпущена обратно, а в Москве основан Страстной монастырь.

Первоначальная чудотворная икона, к сожалению, не сохранилась, но сохранились списки с этого образа второй половины XVII – рубежа XVII–XVIII веков. Один из таких списков, совершенно замечательный, находится в нашем собрании. Он выполнен мастером Центральной России на рубеже XVII–XVIII веков. Мастер явно был знаком с традицией живоподобного письма Оружейной палаты, но выполнил список на свой манер, с оглядкой и на традиционное искусство.

Прекрасным примером живописи мастеров Оружейной палаты в собрании музея «Новый Иерусалим» является Корсунская икона Богоматери небольшого аналойного размера, написанная на рубеже XVII–XVIII веков. На полях образа изображены святые Константин и Елена, что свидетельствует о специальном, патрональном, заказе этого образа. По всей видимости, человек, который его заказал, носил имя либо Константин, либо Елена. Прямой аналогией этому образу является Корсунская икона Божией Матери, выполненная мастером Алексеем Квашниным и датируемая 1708 годом, из частного собрания. Возможно, эта икона выполнена тем же самым мастером или мастером из его ближайшего окружения.

Если говорить о периоде петровского времени, то к первой четверти XVIII века относится также исполнение иконы Богоматери «Троеручица», которая написана мастером Поволжья или, возможно, Севера, также ориентирующимся на живоподобное письмо.

Среди списков с древних богородичных образов в коллекции музея «Новый Иерусалим», конечно же, есть списки с наиболее почитаемых, таких как Владимирская икона Божией Матери. В зале представлены две иконы, которые позволяют сравнить стилистику мастеров, работавших в XVII веке, и мастеров, работавших уже в Новое время – в XVIII веке.

Кроме того, в зале также представлены два списка с Казанского образа Богоматери, которые тоже позволяют сравнить работу мастеров XVIII и XIX веков. Один из них датирован 1764 годом, а второй представляет собой список с образа Богоматери Казанской (Ярославской). Поскольку Казанская широко почиталась на Руси, то была прославлена не только икона, находившаяся в Казани, но и многочисленные списки, которые явились и прославились в разных регионах России. В том числе в Ярославле в Казанском монастыре находился чудотворный список Богоматери Казанской. И та икона, которая представлена в нашей экспозиции, дополнена изображением ярославских святых.

Среди списков с древних образов, почитаемых на Руси, представляет интерес Тихвинская икона Богоматери, выполненная, согласно надписи на ней, в 1736 году. По всей видимости, этот образ исполнен в самом Тихвине или где-то в северных землях. Мы знаем, что при самом монастыре существовала иконописная мастерская, и поскольку подобные образы были очень востребованы, особенно уже в Новое время – в XIX веке, если где-то собирались построить храм в честь Тихвинской иконы Богоматери, то старались исполнить или заказать список в самом Тихвинском монастыре. И мы знаем о подобных списках, выполненных «в меру и подобие», когда мастера не только пытались четко воспроизвести особенности древней иконы, черты лика, иконографию, но также и саму меру, то есть размер этой иконы. Иконы и XVIII века, и XIX века очень похожи на чудотворный образ, в то же время каждая из них несет особенности стиля своего времени.

В экспозиции древнерусского церковного искусства музея «Новый Иерусалим» представлены образы, выполненные мастерами, обладавшими совершенно разными талантами и разной художественной выучкой. Можно увидеть и иконы, написанные провинциальными народными мастерами. Прекрасным примером такого народного искусства является Ахтырский образ Богоматери, написанный в последней четверти XVIII века в южнорусских землях. Мы можем видеть и яркий колорит, и некоторое нарушение пропорций, утемненный лик Богоматери и характерную рамку, которая встречается именно на провинциальных списках и просто воспроизводит реальную рамку чудотворной иконы.

Замечательным примером творчества иконописных центров Владимирской губернии является список с Боголюбской иконы Богоматери, который представлен в зале. В нашем случае Боголюбская икона Богоматери изображает Богородицу не только в молении Спасителю с деисусом на верхнем поле, как на чудотворной иконе, но также в левой части композиции написан и крест, который был на окладе. Он был вложен на чудотворную икону царем Федором Алексеевичем в XVII веке и затем изображался на подобных иконах, в основном писавшихся в окрестностях Владимира, потому что было необходимо, чтобы мастера видели чудотворный образ. Кроме того, Богоматерь представлена на фоне Боголюбского монастыря. И мастер даже добавил такой живописный ход, изобразив белье, сушащееся прямо на берегу речки, что говорит о стремлении художника изобразить реальный пейзаж и ввести его в иконный образ.

Специалисты предполагают, что образ написан именно в Мстёре – одном из крупных иконописных центров Владимирской губернии. Мастера Мстёры сознательно ориентировались на древнее письмо, старались воспроизводить темный колорит (в охристом фоне), темный лик Богородицы. В то же время мастера старались довольно четко изобразить монастырь, что характерно уже для иконописи XIX века, потому что в это время, в начале XIX века, появились чертежи городов, чертежи и изображения монастырей.

Замечательным примером соединения традиций иконописи и господствующего стиля, в данном случае барокко, является комплекс икон из Воскресенского храма Ногинского района Московской области. В данном случае в зале представлены три иконы из четырех. Комплекс представляет собой четыре образа: «Господь Вседержитель на престоле», «Богоматерь с Младенцем на престоле», «Святой Николай Чудотворец», «Святые Евфимий Суздальский и Димитрий Ростовский в молении образу Спаса Нерукотворного». Этот комплекс представляет собой прекрасный пример соединения традиционного искусства и влияния стиля барокко, который был распространен в светском и церковном искусстве во второй половине XVIII века. О влиянии стиля барокко говорят яркий синий фон, струящиеся одежды святых, замечательно украшенный трон Богоматери.

Прекрасным примером иконы, написанной северным мастером, является образ Алексия, человека Божия, с двенадцатью клеймами жития, написанный в конце XVIII века. Клейма располагаются в строгом порядке: их нужно читать слева направо, так, как мы пишем. То есть сначала читается верхний ряд, потом левое – правое клеймо, левое – правое, и нижний ряд. Эта икона очень интересна своим колоритом: мастер использовал очень яркий, насыщенный колорит с применением малинового, желтого цветов. А в отдельных клеймах явно влияние гравюры, поскольку здания, которые изображены, скажем, в клеймах, где Алексий, человек Божий, припадает перед своим отцом или молится перед иконой Господа Вседержителя, изображены многоэтажные каменные здания, которые, по всей видимости, взяты с каких-то голландских гравюр, популярных тогда в том же Архангельске, потому что Архангельск был большим портом, через который русские купцы общались с купцами стран Северной Европы.

Хотелось бы остановиться на изображении обители Зосимы и Савватия Соловецких. На иконе представлены преподобные Зосима и Савватий Соловецкие на фоне основанного ими монастыря. Подобных икон сохранилось очень немного. Та, которая представлена в зале, датируется первой четвертью XVII века и написана северным мастером. Обращает на себя внимание, как интересно написан сам монастырь. Святые представлены на фоне Спасо-Преображенского собора, с левой стороны изображены их гробницы. Еще с левой стороны дополнительно изображена церковь Николая Чудотворца, которая также отмечена иконой святителя Николая. Над ней изображены колокольня и два монаха, которые звонят в колокола. Это не святые Зосима и Савватий, которые дважды изображены на этой иконе, а просто монахи, которые звонят в колокола, то есть на иконе изображено начало службы. А с правой стороны изображена церковь Успения Богоматери, которая подчеркнута образом Казанской иконы Богородицы. Монастырь обнесен стенами, и на первом плане символически изображено Белое море, окружающее со всех сторон остров, на котором был основан монастырь. На полях представлены избранные святые. Икона написана очень яркими, светлыми красками на золотом фоне и производит праздничное, яркое впечатление. Замечательно сочетание разбеленных зеленых и розового тонов.

Образ Ангела Господня второй половины XVIII века, по всей видимости, происходит из какого-то небольшого иконостаса церкви. Есть народное предубеждение, что скульптура в православии невозможна и мы почитаем только иконы, в отличие от католиков. Это не совсем верное убеждение, поскольку уже с середины XVII века в обиход русских мастеров вошла также и объемная скульптура. И это связано как раз с Воскресенским собором Ново-Иерусалимского монастыря, поскольку благодаря Никону в иконостасе появилась объемное распятие. Оно было разрешено Церковным собором 1667 года. И, по всей видимости, образ Христа в темнице, столь популярный в XVIII веке, особенно в последней четверти XVIII века и начале XIX века (мы можем встретить подобный образ Христа в узах или Христа Темничника во многих храмах России), связан также именно с музеем «Новый Иерусалим». И до нашего времени сохранились чудотворные объемные скульптурные образы, которые почитаются русскими так же, как и иконы. А главный образ преподобного Нила Столобенского именно скульптурный, а не иконный.

– Мы завершили рассказ из зала русского церковного искусства музея «Новый Иерусалим».

Автор и ведущая программы Елена Чач
Записала Аксиния Шмонденко