Канон. Оперный певец Николай Диденко. Часть 1

В очередном выпуске музыкальной программы - оперный бас, лауреат премии "Грэмми" Николай Диденко. Ведущий поговорит с певцом о его артистическом становлении, о важной роли классической музыки в жизни и духовном пути Николая. В передаче будут использованы архивные видеоматериалы концертных выступлений Николая Диденко.

– Сегодня у меня в гостях выдающийся оперный певец, бас, приглашенный солист Большого театра, обладатель премии «Грэмми» Николай Диденко. Николай, здравствуйте!

– Здравствуйте!

Николай Диденко – российский оперный певец, обладатель редкого баса-кантанте – лирического певучего баса. Родился в Москве в 1976 году. В пять лет начал учиться в музыкальной школе им. Стасова по классу скрипки, потом окончил Московское хоровое училище им. Свешникова. В 2003 году окончил аспирантуру в Академии хорового искусства им. Попова. С 2002 года Николай – ведущий солист театра «Новая опера» им. Колобова. В 2003–2005 годах – солист «Хьюстон Гранд Опера» в США.

С 2004 года начинается международная карьера Николая Диденко. Он представляет крупнейшее международное агентство Askonas Holt. В разные годы он сотрудничал с ведущими всемирно известными театрами, такими как Вашингтонская национальная опера, Кельнская опера, Датская королевская опера, «Нью-Йорк Сити Опера», «Опера Бастилия» и многими другими. С 2013 года является приглашенным солистом Большого театра. Важной страницей в жизни Николая является благотворительная программа «Белый пароход», бессменный руководитель которой – он сам. Данный проект проводит реабилитацию, обучает вокалу и игре на музыкальных инструментах одаренных детей с ограниченными возможностями, детей из неполных семей, детских домов и интернатов. Обо всем подробнее поговорим прямо сейчас в программе «Канон».

– Очень рад, что Вы нашли время и посетили нас. Большое Вам спасибо!

– Спасибо! Мне тоже очень приятно!

– Николай, Ваш сегодняшний график составлен на месяцы вперед: Вы активный концертный гастролирующий артист. Я читал Ваше интервью и узнал, что в детстве Вы, оказывается, вообще не любили оперное пение. Как так? Сегодня это Ваш основной хлеб. Как Вы пришли в классическую музыку?

– Я вообще в классической музыке с раннего детства: в пять лет я начал обучаться в школе им. Стасова по классу скрипки, потом поступил в Московское хоровое училище им. Свешникова, в котором проучился 11 лет. Потом поступил в Академию хорового искусства им. Попова, затем окончил аспирантуру. Поэтому в классической музыке я с раннего детства, участвовал в самых разных концентрах.

– Может, как раз потому, что Вас заставляли в детстве?

– Нет, совсем нет! Я очень любил хоровое пение, любил дирижировать. Но мне не очень в детстве повезло, так как мы пели, может быть, не с самыми выдающимися оперными певцами того времени, или, может быть, на тот момент мне казалось, что это не очень эстетично и красиво. По крайней мере, у меня вызывало раздражение какое-то дребезжание, большая вибрация, которая тогда присутствовала у многих оперных артистов, и поэтому мне казалось, что это не мое.

– А когда Вы открыли для себя оперное пение?

– Когда мой первый вокальный педагог Соловьев Михаил Владимирович подарил мне пластинку Марио Ланца. Это был достаточно легкий жанр, но при этом исполненный оперным пением и совершенно потрясающим, великолепным голосом, наверное, одним из лучших в истории. Вот тогда я влюбился в это пение, влюбился в жанр!

– А вообще, на Ваш взгляд, как воспитать любовь к классической музыке?

– Нужно детям давать слушать качественную, хорошую музыку, серьезных артистов: певцов, скрипачей, виолончелистов, пианистов. Возможно, сначала нужно давать более простую музыку, чтобы ребенок воспринимал ее на уровне образов, на уровне каких-то мистических героев или сказок, чтобы это было ему интересно. То есть это зависит от того, как педагог или родитель может преподнести классическую музыку. Мне сейчас, кстати, очень нравится проект «Сказки с оркестром», в котором дети могут услышать очень красочную, потрясающую музыку – шедевры классики – именно в контексте какого-то интересного, захватывающего сюжета.

– А вообще, на Ваш взгляд, всем нужно изучать классическую музыку?

– Да, абсолютно! Классическая музыка особенно всем нужна. Потому что человек становится добрее, мудрее, начинает ценить настоящее. Классическая музыка обычно звучит вживую. Сейчас, конечно, мы уже немножко от этого отходим, но в любом случае в концертных залах ее можно услышать.

– То есть «фанеры» не бывает в классической музыке.

– Редко бывает.

– Но бывает все-таки?

– Бывает, но очень редко.

– Скорее на телевидении?

– Да. Так вот этот живой звук завораживает, он совершенно по-другому ощущается. Те звуки, которые обработаны потом в студии и доведены до совершенства, не имеют отношения к живому искусству.

– Кстати, что касается звукозаписи. В этом году Вы как раз получили премию Академии звукозаписи США «Грэмми» за хоровое исполнение. Расскажите о проекте, за который Вы получили премию.

– Это был проект Варшавского филармонического оркестра и композитора Кшиштофа Пендерецкого. Он часто меня приглашает на разные проекты. Мне очень повезло: я пел его мировую премьеру, посвященную столетию Первой мировой войны. Это происходило в Брюсселе. Это было грандиозное событие! Туда съехались VIP-персоны, включая председателя Евросоюза и королеву Бельгии. Событие было потрясающее! И вот оно завершалось новым сочинением Пендерецкого. Потом решили записать это произведение и пригласили меня в Варшаву. Мы записали его с Варшавским национальным хором и Варшавским филармоническим оркестром. И вдруг совершенно неожиданно мы получили премию.

– Приятно, наверное!

– Да, было очень приятно!

– Мы хотим пожелать, чтобы премий «Грэмми» у Вас было как можно больше!

– Спасибо!

– На самом деле по телевидению показывают только часть: вручение премии за рок-музыку и поп-музыку. А вообще область применения этой премии масштабная.

– Да, действительно, вручение «Грэмми» – это большой день. Он начинается в Лос-Анджелесе ранним утром и заканчивается поздним вечером. Самая главная часть – это вручение премии за поп-музыку, рэп и так далее. Эти направления собирают огромное количество звезд, поэтому прямой эфир начинается в вечернее время. А в дневное время как раз вручают премию классике, джазу и другим направлениям, которые не очень популярны в массах.

Звучит ария короля Рене из оперы «Иоланта». Композитор П. И. Чайковский, исп. Н. Диденко.

– Дорогие телезрители, напоминаю вам, что сегодня гость программы «Канон» – оперный певец Николай Диденко. Николай, а что Вас сформировало как певца, как артиста? Чем вообще должен обладать оперный певец помимо голоса?

– Очень много разных факторов. Во-первых, конечно, мое образование – классическое образование в Академии хорового искусства им. Попова. Сам Виктор Сергеевич Попов – великий учитель, который не только работал с хором и прививал нам вкус и любовь к классической музыке, но и учил жить: он очень много давал советов, которые мы, его ученики, до сих пор вспоминаем. Это была какая-то школа жизни. Среди его учеников и Дмитрий Корчак – очень известный тенор, знаменитый на весь мир, и Василий Ладюк. Очень много выпускников Академии хорового искусства сейчас поют по всему миру. И все мы безумно благодарны Виктору Сергеевичу за то, что мы сейчас «в профессии».

– А Ваша семья – музыкальная, она связана с музыкой?

– Да, мой брат поет. Он – оперный певец, долгое время работал в Московском театре «Новая опера» им. Колобова. Сейчас он тоже много гастролирует.

– А родители как-то повлияли на это?

– Мама с очень хорошим голосом, но она не получила классического образования и поет больше как любитель. А что касается составляющих для того, чтобы сформировался артист, то мне очень повезло, я несколько лет проработал в театре «Ленком». Это романтическая сцена, но я работал в вокальной группе на постановках «Поминальная молитва», «Женитьба Фигаро» и «Юнона и Авось». И мне повезло работать с величайшими артистами: рядом были и Збруев, и Абдулов, и Караченцов, и Янковский, и Чурикова, и другие. Я их видел каждый день. Для меня это была сумасшедшая школа, и какие-то вещи, которые я там видел, я до сих пор несу в оперу и стараюсь применять, потому что это было наглядное пособие.

Потом я стажировался в Хьюстоне, а до этого учился в аспирантуре у знаменитого потрясающего вокального педагога Дмитрия Вдовина, который сейчас, наверное, один из самых известных преподавателей у нас в стране. Конечно, я ему тоже бесконечно благодарен за то, что он привел мой голос в ту форму, в которой он сейчас находится и с которой я сумел дальше работать и сложиться как артист.

– Вы говорите, что стажировались в Хьюстоне, а российская и западная школы различаются?

– Да, они различаются. На Западе делается много правильных акцентов, есть много нового, чего у нас здесь никогда не давали. В частности, есть акцент на языки, на правильное произношение. Мы очень скрупулезно изучали правильность фразировки, стилистику разных времен: каким звуком петь Генделя, а каким – Чайковского. Это очень важно, и для меня это была большая школа.

– Еще интересная страница Вашей биографии: в юности Вы руководили детско-юношеским хором Патриаршего подворья. Расскажите об этом. Наверное, это очень ответственное дело для нежного возраста?

– Это было в 1993 году. Было очень волнительно, но вот так мне повезло. Я сначала пришел петь в храм в селе Гребнево в Подмосковье. Отец Сергий Киселев – замечательный, очень близкий мне человек – пригласил меня регентовать, потому что в том момент у хора не было регента. Мы собрали очень сильный детско-юношеский коллектив. Потом пошли конкурсы. В Польше мы получили премию за первое место и приз зрительских симпатий. Мне тогда еще было, наверное, лет семнадцать.

– И Вы всем этим руководили. Был период звездной болезни?

– Да, был такой период.

– А как перебороть эту болезнь? Какой совет Вы можете дать уже спустя годы?

– Это возрастное. У меня были хорошие друзья и брат, которые мне быстро и правильными словами указали, что я неправильно себя веду. Я сделал из этого выводы и старался вести себя скромнее. А вообще в жизни у меня было много очень удачных моментов, и я думаю, что чем более успешен человек, тем меньше у него поводов зазнаваться.

– Просто некогда на это обращать внимание?

– Абсолютно! Потому что за спиной стоит огромнейшая работа. Поэтому я могу только поделиться с кем-то опытом и рассказать, как это сделать, из того, что я знаю. И еще самое главное в том, что я всегда недоволен. Как бы и кто бы меня ни хвалил, мне всегда не нравится.

– Перфекционизм такой.

– Да. Из-за этого у меня мало записей в YouTube, так как я ничего не хочу выставлять. Мне не нравится, и всё. У меня аллергия на свой голос.

– А нам нравится! Поэтому я предлагаю нашим телезрителям прямо сейчас посмотреть отрывок Вашего выступления. Дорогие телезрители, Николай Диденко в программе «Канон».

Звучит «Vi ravviso» из оперы «La sonnambula». Композитор В. Беллини, исп. Н. Диденко.

Автор и ведущий Александр Крузе

Записала Таисия Зыкова