Учимся растить любовью. Книжная иллюстрация

23 октября 2025 г.

Главная » Передачи » «Учимся растить любовью» (Санкт-Петербург)

Продолжаем начатую в прошлом выпуске тему детской литературы и ее воспитательного значения. Поговорим о книжной иллюстрации, о том, как качество картинок в детских книгах влияет на любовь к чтению и формирование вкуса. Вспомним прекрасных советских художников и порассуждаем о современных книгах. Рассмотрим вопрос, как заинтересовать ребенка книгами и почему это важно. В конце предложим мастер-класс по основам бумажной инженерии.

Мы продолжаем цикл передач, посвященных детской литературе. В этот раз мы поговорим не только о том, как приучить ребенка к чтению, но и коснемся вопроса качества литературы, и не только с точки зрения текста, но и с точки зрения выбора книг с прекрасными иллюстрациями. В конце выпуска – увлекательный мастер-класс.

В Санкт-Петербурге немало мест, где можно погрузиться в мир детской литературы. Одно из них, в некотором роде уникальное, – арт-студия «Чудо-Феникс». Кроме книжной лавки здесь открыты творческие студии, проходят встречи с художниками и писателями. Осматривая студию внутри, понимаешь, что здесь знают и любят книги, книжное искусство, где у иллюстраций – особое место и особое значение.

Ольга Николаевна Шалагаева, хозяйка арт-студии «Чудо-Феникс», коллекционер книжной графики:

– Это самая первая работа, которая появилась в нашей студии. Ее нарисовала Евгения Чарушина-Капустина. Это иллюстрация к книге ее деда «Как лошадка зверей катала». Я благодарна Евгении, что она откликнулась и согласилась сделать эту копию и таким образом заложила первый камень в нашу коллекцию. Сейчас в коллекции несколько сотен работ совершенно разных авторов, в разных стилях и техниках. Есть более дорогие сердцу, есть менее дорогие, но все они очень любимы. Например, вот одна из дорогих сердцу работ студии – иллюстрация к «Балладе о маленьком буксире» Иосифа Бродского с обложки, нарисованной Игорем Олейниковым. Игорь Олейников – заслуженный художник Российской Федерации (недавно ему присвоили это звание), лауреат многочисленных премий и очень большой друг нашей студии. Мы очень любим, когда он приходит к нам в гости. Он прекрасный рассказчик, любит общаться с гостями. Мы его очень любим и ценим.

В арт-студии множество оригиналов прекрасных иллюстраций к детским книгам. Сюда можно приходить как на полноценную выставку уникальных работ. А для тех, кто приходит сюда на занятия, такое погружение в искусство книжной графики помогает вдохновиться и уловить верный вектор развития вкуса. История студии построена на любви к книгам. С этой любви все и началось.

Ольга Николаевна Шалагаева:

– Много лет я работала в банке финансовым аналитиком, достаточно успешным. Но в какой-то момент карьера застопорилась, и нужно было принимать решение: продолжать ее дальше или выбрать в жизни что-то другое. И так получилось, так сошлись звезды, что рядом с домом, в районе, который для меня с детства родной, где жили мои родители, бабушки, прабабушки, оказалось помещение. И мне захотелось сделать там что-то такое, что было бы приятно и полезно мне, моим соседям, моим детям и вообще людям, которые мне приятны и интересны. Было понятно, что это будут не продажи, не какие-то коммерческие услуги, а культурный центр, в котором всем будет хорошо: и тем, кто приходит в гости, и тем, кто здесь работает, выступает или что-то делает. Я надеюсь, у меня это получилось.

Никакой идеи или концепции, как это получится, изначально не было. Было просто помещение и понимание, что хочется наполнить его чем-то добрым и светлым. Совершенно случайно возникла идея повесить на стены иллюстрации к книгам: оригиналы или копии. Теперь их уже очень много, целая коллекция, которая, я надеюсь, радует не только меня, но и всех, кто сюда приходит. То, что у нас на стенах, – это как вершина айсберга, у нас много интересного, нам есть что показать. Принцип – показать разные стили, направления, разные возможности творческих художников выразить себя в работах.

Когда создавался этот центр, я стала пытаться понять, для чего мне это нужно и для кого я все это делаю. Безусловно, я это делала для себя. Все идет из детства. Я очень хорошо помню свои детские книги, родители сохранили их для меня, и потом я передала их своим детям, мы читали их все вместе. Все то, что было заложено в детстве, волшебным образом проявилось в другом виде. И стало понятно: то, что закладывается в детстве, не проходит мимо. Особенно это касается книг и картинок.

До того как ребенок начинает говорить и выражать себя словами, он воспринимает мир образами. Сейчас зачастую эти образы дают не книги, а телефоны, мультфильмы, какие-то игры. В нашем же детстве это были детские книги. Мне бесконечно повезло, что мое детство пришлось на расцвет, золотой век советской иллюстрации. Все эти книги в своих образах прекрасны.

Например, могу показать одну из книжек, которая сохранилась с моего детства. Это книга с иллюстрациями Николая Александровича Устинова. Я сейчас говорю и до сих пор чувствую дрожь от того невероятного света и цвета, которые есть в этой книге. Не понимая, будучи ребенком, почему это хорошо, сейчас, став взрослым человеком, я понимаю, что работа с цветом и светом – это одно из главных достоинств художника при работе с книгой.

Мне очень повезло познакомиться с Николаем Александровичем Устиновым лично, незадолго до его ухода. Это был прекрасный человек. И для меня теперь это больше чем книги, это отдельная история жизни.

Вот еще один пример книги из моего детства. Бесконечно волшебные книги художника Алексея Дмитриевича Рейпольского. Это книга «Спящая красавица». У меня были еще «Золушка», «Синяя борода». Мне посчастливилось познакомиться с Алексеем Дмитриевичем лично, он жив и здоров, рисует до сих пор. Я побывала у него в мастерской, увидела оригиналы иллюстраций и даже приобрела кое-что в свою коллекцию. К сожалению, аромат детства немножко развеялся, потому что весь тот флер, который мы видим в книге, – это плохая полиграфия 80-х. Картинки выглядят гораздо четче и не создают такого волшебства. Тем не менее это никак не умаляет их достоинств и того влияния, которое они оказали на меня.

Книги – это образы, которые западают ребенку в голову, в душу. Возможно, он потом не сможет назвать автора, вспомнить, как называется книга, но даже через много десятилетий, увидев иллюстрацию, вспомнит, что видел ее. Это остается надолго. Мы видим на детях, которые приходят к нам заниматься, что это действительно остается. Они не могут это проговорить в моменте, но через какое-то время вспоминают, что видели здесь на стене ту или иную картинку. И это, кстати, одна из наших целей.

Встреча с картинками – немаловажная для ребенка. А живая встреча с писателем или художником – еще важнее.

Ольга Николаевна Шалагаева:

– Мы стараемся комбинировать программы, чтобы было интересно и детям, и взрослым, разделяя их на какое-то время, соединяя, устраивая чаепития. Мы приглашаем художников и писателей принять в этом участие, сделать шаг навстречу читателю, взрослому и юному, посидеть с ними за чашкой чая, ответить на многочисленные вопросы. Может быть, иногда это немного неудобно, назойливо, тем не менее эти встречи очень сильно наполняют.

Как приучить ребенка к чтению? Как показать красоту иллюстраций, когда в видеоиграх все яркое, броское, манящее и даже цепляющее? Кажется, многие родители опустили руки. Другие же ищут эффективные способы приоткрыть детям удивительный мир книг.

Ольга Николаевна Шалагаева:

– Нужно понимать, что панацеи, к сожалению, нет. Когда люди жалуются, что их дети не читают, есть вариант, что ребенок так и не будет читать, и с этим нужно смириться. Но прежде чем смириться с этим, нужно испробовать все «кнуты и пряники». Мы предлагаем много разных вариантов решения этой задачи – как приобщить ребенка к чтению. Это живые встречи с писателями, книжный клуб. В данном случае мы имеем в виду уже уверенных читателей. Это дети в возрасте от 8 до 12 лет, которые уже хорошо читают, но еще не настолько сильны, чтобы отвергать предложение родителей. То есть они могут пойти за родителем туда, куда он ведет. Детям очень важно видеть, что другие дети тоже читают. Чтение – это не только текст, но и много разных областей, сопряженных с книгой. Поэтому у нас есть разные программы, в том числе о том, что книга может выйти за пределы самого издания и стать частью жизни.

Например, у нас есть уникальная, неповторимая программа — «Книжный день», когда мы забираем ребенка на весь день и придумываем по определенной книге поход в музей, на экскурсию, тематическую выставку, организовываем встречу с писателем-художником, если это уместно и есть такая возможность, мастер-класс. А в конце дня обязательно дарим ребенку книгу, если есть возможность – с автографом. То есть получается день-событие, и это, несомненно, оставит след в памяти. Мы видим, что те, кто постоянно ходит на эти программы, становятся другими.

Отечественное искусство книжной иллюстрации стоит на плечах таких великих художников, как Билибин и Васнецов. И это только начало, к которому есть смысл возвращаться, но не стоит ограничиваться только им.

Ольга Николаевна Шалагаева:

– Невозможно вырастить ребенка в отрыве от современной жизни. Нужно найти правильный баланс между качественной, хорошей книгой, на которой мы выросли, о которой уже знаем и которую можем выбрать, и новой литературой, где тоже есть очень хорошие тексты, очень хорошие иллюстраторы с мировым признанием, высокими творческими заслугами. Выбрать хорошую книгу – это целая наука. Если сердце ничего не подсказывает и нет опыта, не знаешь, на какие ориентиры можно положиться, иногда бывает сложно разобраться в десятках тысяч изданий. Здесь советы могут быть очень простыми.

Во-первых, есть издательства, на которые ориентируешься. Ты уже выбрал одну, две, три книги и следишь за тем, что выпускают. Это уже некий путеводитель. Второй момент: безусловно, много полезного в живых встречах с художниками и писателями, которые нравятся, пришлись по сердцу. Они всегда отвечают на вопросы открыто и честно, дают советы, как выбрать книгу.

Буквально в это воскресенье у нас была встреча с московской художницей Анной Хоптой, и я задала ей вопрос, как бедному родителю отличить хорошего художника от плохого в современной книге. И она дала пару советов. Например, это работа с цветом и светом; то, что я выше сказала о работах Устинова. Даже самый художественно необразованный человек, открывая книгу, понимает, как работает художник, есть у него чувство цвета и света или там разбросаны аляповатые пятна и нет никакого развития по ходу книги. Например, листаешь страницы, а там одно и то же: зверушки в одной позе или закат одинаковый через три страницы. То есть интуитивно понимаешь, что художник не проявлял никакой фантазии, даже не пытался что-то сделать.

Среди классиков книжной иллюстрации немало тех, кто избегает гиперреалистических изображений. И такие картинки тоже нужно уметь видеть.

Ольга Николаевна Шалагаева:

– Работая с коллекцией иллюстраций, показывая ее гостям и маленьким детям, я говорю, что иллюстрации должны быть разными. Потому что у ребенка должно быть воображение, фантазия. Если у него будут только реалистические картинки, то никакая фантазия не родится. В таком случае чем иллюстрация лучше, чем фотография? Фотоаппараты у всех хорошие, пейзаж прекрасно можно снять самим. Зачем тогда художнику тратить свои силы и время, чтобы нарисовать то же самое? Нет; нужно приучать ребенка собирать образы, искать за сюжетом и картинками какие-то новые смыслы. Но для того, чтобы так работать, нужно именно работать. Нужно родителям потратить свое время. Чтобы читать книги с иллюстрациями Мая Митурича, нужно сесть с ребенком и объяснить, почему картинка сделана именно так и как из отдельных частей собирается образ.

Многие говорят, что дети сейчас не читают. Но специалисты правильно говорят: когда они смотрят в телефон, они читают, они поглощают очень много текста, но другого, возможно, такого, какого мы не хотим. Поэтому наша задача – как-то обыграть ситуацию с литературой, подбирать такие книги современных авторов, такие картинки, которые будут отзываться в сердце ребенка. Ну нельзя историю о современном школьнике проиллюстрировать в викторианском стиле XIX века. Это будет другой стиль; может быть, комикс. Хотя я комиксы не очень люблю. Я просто физиологически не могу воспринимать картинки с врезанным текстом; мне это не дается. А для кого-то это, возможно, единственный способ воспринимать и текст, и картинку.

В моем понимании детская книга с хорошей иллюстрацией – это больше чем текст; это литература, это источник радости и комфорта, источник дофамина. Это как раз то, чего не хватает людям, чтобы понять, как восстанавливаться, откуда черпать жизненные силы в сложной ситуации. Своевременное общение с книгой в детстве, когда ребенок все впитывает, – это как раз та самая область, в которую потом, будучи взрослым, так или иначе можно вернуться. Мы все равно так или иначе формируем детскую память событиями, впечатлениями. И что там будет, что будет всплывать в памяти в те минуты, когда нужно будет найти точку опоры, – это очень важно. Если это будет книжка с детскими картинками, теплыми и уютными, это уже большое дело.

Сегодня с ребятами в студии – Ксения Щукарева, художница, коллекционер и исследователь книг. Вместе они мастерят из бумаги колесо обозрения. Такие детали характерны для книг-панорам. Познакомиться с азами этого искусства можно вместе с нами.

Ксения Витальевна Щукарева, художник, исследователь детской книги:

– Я занимаюсь детской книгой, иллюстрацией, потому что это особый мир, где встречаются читатель (ребенок или взрослый), художник и автор и в общем диалоге происходит некое воплощение, некая театрализация действия. Это уникальный мир; это глубже, символичнее, тоньше, чем просто изображение визуального мира. Это совместное времяпрепровождение, совместное погружение в какую-то культуру, интересные миры, пространства, либо это изучение видимого мира, но глубоко, точечно.

Иногда бывает, что простое чтение книги становится чем-то обыденным, привычным, и хочется разнообразить этот процесс, как-то его обогатить. Тут на помощь приходят книги интерактивные, так называемые объемные: книги pop-up, книжки-игрушки, книжки-панорамки. Один из таких механизмов мы сегодня сделаем. Мастер-класс проходит в рамках курса бумажной инженерии для детей, когда на примере различных механизмов и конструкций дети учатся создавать объемные миры, объемные картинки, приводить в движение свои иллюстрации, наработки. Иногда с помощью объемных механизмов дети ведут дневники, записывают свои мысли или делают фотоальбомы. И для этого они тоже используют различные интерактивные элементы.

Сегодня мы вспомним советские книжки-панорамки, которые были у многих взрослых в детстве. Мы видим, что в них есть объемные механизмы, но они достаточно простые. И мы попробуем сделать подобный элемент. С ним справится любой ребенок, даже малыш, если ему помогут родители. Для этого нам понадобятся самые простые инструменты: два листа бумаги, желательно контрастного цвета; клей-карандаш, фломастеры (по желанию) и ножницы. С подобным механизмом мы можем делать разных животных, персонажей, придумывать какие-то сюжеты. Например, внутри может быть норка, в которой кто-то прячется. Механизм самый простой, но дает широкое поле для фантазии.

Я буду делать цыпленка. Можно сделать его вместе со мной, а можно придумать что-то свое. Берем сначала белый лист бумаги. Нам нужно сложить его пополам. Для этого мы фиксируем уголки, придерживаем и разглаживаем бумагу. Теперь берем ножницы и вырезаем линию. Длина линии будет соответствовать нашему клювику (ротику, отверстию, норке). Какое расстояние мы хотим получить, такую линию и будем вырезать. Вырезаем со стороны сгиба, там, где бумага сгибается. Теперь берем уголочек и загибаем в любую из сторон. Желательно сделать это в две стороны. Так делаем сверху и снизу. Теперь раскрываем основу и вытягиваем эти треугольнички на себя, а разворот снова закрываем. Вот что у нас получилось в сложенном виде, а вот так – в раскрытом. Наш клювик (ротик) почти готов.

Теперь будем рисовать. Я рисую цыпленка, поэтому возьму желтый фломастер. Рисуем кружок, потом одно крылышко, второе крылышко, намечаем глазки и раскрашиваем. Когда мы всё раскрасили основным цветом, раскрасим клювик контрастным цветом: оранжевым или красным. Так как цвет бумаги у меня красный, клювик я сделаю оранжевым. Теперь рисуем глазки и ножки. Получился вот такой цыпленок.

Чтобы он выглядел более эффектно, возьмем контрастный лист бумаги и сложим его пополам. У нас получился сложенный вдвое лист. Раскроем его. На основу с цыпленком наносим клей и приклеиваем. Сначала приклеиваем одну половинку, чтобы получилось аккуратно. Затем наносим клей на вторую половину и проглаживаем, чтобы хорошо приклеилось.