Канон. Композитор и поэт Вячеслав Лопухов, дирижер-постановщик Сергей Проскурин. Часть 2

9 мая 2026 г.

Главная » Передачи » «Канон» (Москва)

Продолжение беседы с авторами символ-оперы "Александр Невский" – композитором и поэтом Вячеславом Лопуховым и дирижером-постановщиком Сергеем Проскуриным. Музыканты расскажут о личном творческом пути и о значении масштабного проекта, премьера которого прошла недавно в Москве.

Сегодня мы продолжим беседовать с композитором Вячеславом Лопуховым и дирижером Сергеем Проскуриным.

Весной этого года в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя в Москве состоялась долгожданная премьера уникальной эпической символ-оперы «Святой благоверный князь Александр Невский». Это музыкально-драматическое действо, которое в ярком, костюмированном представлении объединило симфоническую музыку, народное пение и современные музыкальные формы. Проект не только погружает в историческое содержание и драматическую интригу, но и обращает аудиторию к современным темам лидерства, ответственности, морального и духовного выбора. Автор текста и музыки оперы Вячеслав Лопухов и дирижер-постановщик проекта Сергей Проскурин сегодня в гостях у программы «Канон».

– Мы говорили о том, что символ-опера – это масштабное произведение, наполненное патриотическим чувством. Однако в некоторых сценах я слышу, что используются современные музыкальные жанры (такие, как рок-музыка, даже фанк, диско). Как это согласуется с патриотической направленностью?

Вячеслав Лопухов, композитор, поэт:

– В 1970 году Эндрю Ллойд Уэббер написал известную оперу «Иисус Христос – суперзвезда». Это смешение стилей, жанров. Но эта ритмика была понятна молодежи. Я разговаривал с известными музыкантами того времени – Александром Бутусовым; музыкантами группы «Аракс», «СВ», «Воскресение». И они говорили, что эта опера на них произвела магическое воздействие. Они стали учить английский язык, чтобы понимать, что происходит на сцене. То есть это был некий ключик для молодой аудитории.

Дело в том, что эта опера была написана в произвольной форме (можно сказать, в форме синусоиды). То есть каждый фрагмент, отдельный участок является своего рода произведением, которое должно заинтересовать слушателя. В опере должны быть музыкальные фрагменты, которые заходят человеку в душу. И человек с просмотра оперы выносит какую-то музыкальную частицу.

Когда человек слушает мелодию, он, естественно, проникается текстом. В российской традиции заложено, что чаще мы обращаемся к тексту. Это можно видеть и у Никольского, и у Андрея Сапунова, и у группы «Воскресение». Больше поэзии. Но душа раскрывается через музыку. А уже потом раскрывается текст.

Либретто писалось по наитию. Я был знаком с архимандритом Сергием (Рыбко), к сожалению, уже ушедшим из жизни. Мы с ним много общались, я у него консультировался. Он в какой-то момент понял, что мои мирские чаяния нужно как-то продвинуть. Он говорит: «Я хочу рекомендовать тебе поступить в Белгородскую духовную семинарию». После окончания семинарии музыку и тексты я стал писать уже не с точки зрения обычного мирского восприятия, а как бы из церковной ограды.

– То есть Вы уже в зрелом возрасте получили духовное образование?

Вячеслав Лопухов:

– Да. Это образование дало мне возможность переосмыслить какие-то вещи. Это мне облегчило работу с образом человека, который стал святым. Нужно было этот образ раскрыть. В «Александре Невском» есть картина, когда князь благоговейно испрашивает благословения у владыки Спиридона. А владыка Спиридон – это архиепископ Великого Новгорода. А в Великом Новгороде есть купцы, есть простолюдины, работники. И всегда подходили какие-то противоречия. Но их решал не воевода, а владыка (решал миром). Владыка Спиридон оказал большое влияние на Александра Невского. Этот момент мне удалось с легкостью написать уже после учебы в духовной семинарии (до этого я не понимал, как это сделать). Невский говорит:

Прими поклон мой, отче!

Пред Господом моя душа

Благословенья просит

Путем твоим идти.

Поведай, как поступить,

Не предаваясь злу.

Грех не творить земной,

Жить в милости к врагу.

В смирении быть праведным

Защитником, опорой веры,

Стяжая путь Божьей истины,

Не грешным, в дыму серы.

Не на крови, а на любви построен этот мир.

Не падшим Каином, а Авелем живым.

Какая мера мне дана ценою жизни или власти?

Да не лишится света истины моя душа.

На что владыка отвечает:

Нет ничего могущественней веры,

Непостижима разуму она.

И там, где оскудеет сила человека,

Являет силу Бог. И Благ Он без числа.

Те, кто читает псалмы или другие библейские тексты, понимают, откуда происходят эти обороты речи.

– Важно и то, что Александр Невский – воин. И воин задает очень глубокие и правильные вопросы.

Вячеслав Лопухов:

– Он обращается к владыке с благоговением, потому что быть воином – это его послушание. А послушание бывает только в том случае, если ты смиряешься. И в этом тексте он смиряется. Но затем он обращается к нему как к человеку, которого он уважает, любит, но хочет построить с ним какие-то партнерские отношения. «Отче, благослови разбить, развеять ненавистного врага». А владыка отвечает ему так, чтобы немного остудить его запал, чтобы ум был в гармонии с душой:

Во всем ты видишь свою волю,

О воле Божьей ты забыл!

В душе мятежной

Нет смиренья!

Твой ум тебя ожесточил.

Готов ли ты открыться Богу?

И волю Божию вершить?

Готов ли ты пройти путь скорбный

И, умирая, всех любить?

Быть князем – послушание твое;

Не чувством разума живи,

Мораль и власть закону благодати

В свободе веры подчини.

Не многие с тобой пойдут,

Благополучье отвергая.

Важнее мира Божий суд

И воля Божья. Не мирская.

Друзья, родные не поймут,

С врагом тебе не примириться,

Ты сердцем выбрал этот путь,

Я буду за тебя молиться.

Не думай, что нет правды Божьей там,

Где ты видишь только зло.

Предназначенье свыше –

Оно важнее, чем добро.

Не может разум человека

Вселенский замысел понять.

И если будет на то воля,

Никто не сможет устоять.

Как текст перекликается с сегодняшним временем! «Не думай, что нет правды Божьей…» Она есть во всем. Александр Невский – это смирение и выбор воли Божией. А выбор воли Божией происходит, когда ты выбираешь путь к Истине.

(Звучит фрагмент символ-оперы «Александр Невский»: композиция «Восставала тученька грозная». Муз. и сл. В. Лопухова.)

– Сергей Георгиевич, у Вячеслава Владимировича очень непростой и интересный творческий путь. Пройдя духовную школу, он снова вернулся к музыке... Я знаю, что у Вас тоже очень интересный путь. Вы работали на лучших сценах мира с лучшими оркестрами. Вы преподавали в Королевской академии. При этом в какой-то момент Вы от всего отказались и приехали в провинцию, в российскую глубинку. Почему?

Сергей Проскурин, дирижер:

– Для меня это был большой рост – вернуться домой с теми знаниями, которые я получил в Европе. Я многому там научился. Мне хотелось поделиться этим и сделать что-то там, откуда я родом: там, где жили мои родители, мои предки. В 1996 году в Стокгольме я создал Русский камерный оркестр. Мне хотелось, чтобы такой же оркестр был и в России. И в этом году исполняется уже 25 лет Русскому камерному оркестру (в России).

– Поздравляю Вас с юбилеем!

Сергей Проскурин:

– Спасибо! Большая честь для меня, что я смог реализовать какие-то творческие и духовные идеи на своей территории с моими друзьями и с близкими. Совсем другие смыслы!

Мы говорили о музыке в этой опере… Вальс, например, не мог родиться в моностране. В Австро-Венгерской империи было много культур. Сколько национальностей там было, сколько дорог пересеклось! Или, например, джаз. Ритмика была африканская, мелодика – ирландская. Пели евреи, играли русские. Джаз – это интернациональное искусство. В Древней Руси были разные славянские племена с разными культурными оттенками. Именно православие объединило их и создало такое мощное государство. Государство было бы совершенно другим, если бы не православная вера.

В «Александре Невском» присутствуют элементы фанка. Да, фанк был придуман не в Америке; это чисто испанская фольклорная музыка. Мы играли диско, хотя диско несет в себе африканские элементы. Диско стало популярным благодаря группе Bee Gees (а это британско-австралийские исполнители), немецкой группе Bonney M, которая подняла диско на очень высокий уровень. Мы все вносим свои культурные традиции в то творчество, которым занимаемся. Мы не можем сравнить оперу, написанную Глинкой или Чайковским, – это совершенно разные традиции. В мире не было таких контактов. Были достаточно закрытые культурные центры.

– А сегодня культурный мир открыт?

Сергей Проскурин:

– Открыт. Мы говорим на разных языках. Есть интернациональные языки – испанский, английский... В опере «Александр Невский» мы попытались создать ту музыку, которую слушает наша молодежь. Но постарались это сделать более академично. С внесенным русским настроем, с русским ладом, с русскими эмоциями.

Сейчас уже трудно говорить о каких-то монокультурных произведениях. Даже в произведениях классической, академической музыки XIX–XX веков тонко прослеживается влияние и Европы, и Азии, и Африки.

(Звучит фрагмент символ-оперы «Александр Невский»: композиция «Русь триединой верой сильна». Муз. и сл. В. Лопухова.)

– У нас в программе существует традиция ответов на короткие вопросы. Давайте поделим их между вами. Три любимых композитора?

Вячеслав Лопухов:

– Глинка, Мусоргский и Чайковский.

– Три важные книги?

Сергей Проскурин:

– Библия; «Три мушкетера»; и, наверное, «Собачье сердце».

– Продолжите: больше всего в людях я ценю...

Вячеслав Лопухов:

– …состояние сердца и состояние души. Какое состояние у вас в душе, таковы и ваши поступки.

– Моя профессия...

Сергей Проскурин:

– …должна делать лучше меня и окружающих.

– Счастье – это…

Вячеслав Лопухов:

– …жить в любви.

– Бог – это…

Сергей Проскурин:

– …Любовь.

– И заключительный вопрос: музыка или слово?

Вячеслав Лопухов:

– Мне нравятся и слово, и музыка. Но я всегда говорю, что первое – это музыка. Музыка как бы раскрывает душу. Слово входит с музыкой и уже потом раскрывается (музыка помогает ему раскрыться). А это и есть опера.