Канон. Композитор и поэт Вячеслав Лопухов, дирижер-постановщик Сергей Проскурин. Часть 1

В новом выпуске - встреча с авторами символ-оперы "Александр Невский", композитором и поэтом Вячеславом Лопуховым и дирижером-постановщиком Сергеем Проскуриным. Речь пойдет о масштабном проекте, премьера которого прошла на сцене Зала Церковных Соборов Храма Христа Спасителя в марте этого года.

Не так давно в Москве на сцене Зала Церковных Соборов Храма Христа Спасителя состоялся показ символ-оперы «Святой благоверный князь Александр Невский». Сегодня у нас в студии автор оперы композитор Вячеслав Владимирович Лопухов и дирижер-постановщик Сергей Георгиевич Проскурин.

– Весной этого года в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя в Москве состоялась долгожданная премьера уникальной эпической символ-оперы «Святой благоверный князь Александр Невский». Это музыкально-драматическое действие, которое в ярком костюмированном представлении объединило симфоническую музыку, народное пение и современные музыкальные формы. Наш канал является информационным партнером символ-оперы «Александр Невский». Сегодня мы с радостью покажем фрагменты этого концерта. Но вначале я бы хотел, чтобы Вы пояснили, что стоит за необычным названием «символ-опера».

Вячеслав Лопухов, композитор, поэт:

– Мне нравится, что этот вопрос прозвучал первым. Потому что без раскрытия понятия «символ» сложно говорить о том, как развивались события. Это понимание пришло не сразу. Дело в том, что весь наш мир состоит из символов. Когда мы выходим на улицу, мы сталкиваемся с тем, что на пешеходном переходе горят сигналы – красный или зеленый. Это символы: идти или нет. Что символы значат для человека?

В эпоху барокко писались различные произведения, которые укладывались в цифру шесть. Мы понимаем, что на шестой день на земле был сотворен человек (а седьмой день – это день покоя). Человек без символов просто не может существовать. И когда мы присматривались к житию святого благоверного князя Александра Невского, встал вопрос, как назвать эту форму произведения. Ведь это тема для того, чтобы человек проникся ею и пропустил через себя. Когда человек переживает и проживает этот период, он в какой-то момент очищается.

Символ-опера «Александр Невский» – о житии святого благоверного князя. Его жизнь – это пример для нас, живущих в такое непростое время. Жизнь можно прожить так, что она будет как обычное повествование, автобиография. А можно ее прожить как житие святого. Александр Невский своим примером показал, что духовный поиск смысла жизни – это основное. Это пример для нас. Практически вся опера – это своего рода завещание, в котором на примере своего жизненного пути Александр Невский завещает нам жить в согласии с Небом и в любви к ближнему. Он завещает жертвовать собой за други своя, отвечать за порученное дело и быть примером для тех, кто будет жить после нас.

Когда в октябре мы встречались с Сергеем Георгиевичем, он сказал: «Нужно заняться и снова поставить оперу “Александр Невский”». На рубеже юбилейного года (800-летия со дня рождения святого) благодаря Сергею Георгиевичу и его коллективу (а также Фонду Проскурина) была поставлена сценическая часть. Прошло какое-то время, и мы поняли, что это было не случайное обращение к теме. Сегодня события в мире показывают россиянам, что путь, выбранный и указанный святым благоверным князем, является самым правильным. Поэтому появилась постановка «Александра Невского» в Храме Христа Спасителя. Христос Спаситель является Главой христианской Церкви. А значит, Александр Невский – продолжатель дела Христа.

В конце я написал несколько пояснительных строк. «Сбылось народное сказание: породнились Псков и Великий Новгород с Москвой и Казанью. Не преклонилась Русь закатной стороной. Явилась миру держава великая, хлебосольная, многоликая. И стали сыны православные и иноверные не Западом и Востоком, а единым живым истоком, миру неся во спасение веру, любовь, возрождение».

Александр Невский своей жизнью показал путь поиска истины. Его душа шла к истине. Работая над проектом, я пытался понять, каков жизненный поиск и каков Промысл Божий для меня, живущего в этих реалиях, в этом мире. И верен ли путь, который я выбрал?

Пройден нелегкий путь. У музыкантов, композиторов и дирижеров легких путей не бывает. Дирижер – это такой же композитор. Моя задача – донести до других музыкальный материал, пропустив его через свою душу. А Сергей Георгиевич (как дирижер) пропускает его через себя, и вы слышите работу уже его души. Это тоже творчество. Мы говорим о произошедших событиях и еще раз в них возвращаемся, погружаемся. Чем больше мы будем говорить об этом, тем больше людей в мире увидит, какова Россия и чем она живет.

– Очень мудрая мысль. Считаю, что сейчас нужно остановиться и подумать над ней. Давайте сделаем музыкальную паузу и покажем нашим телезрителям фрагмент символ-оперы.

(Звучит фрагмент символ-оперы «Александр Невский»: композиция «Русь святая, глаза зеленые». Муз. и сл. В. Лопухова.)

– Столь эпическая история символа нашего Отечества – святого благоверного князя Александра Невского – в художественных произведениях воспевается не так часто. Насколько я помню, была кантата Сергея Прокофьева; был культовый художественный фильм Сергея Эйзенштейна. И, пожалуй, всё. Насколько для Вас было важно не пересекаться (в культурном смысле) с этими работами?

Вячеслав Лопухов:

– Любовь к святому благоверному князю не появилась внезапно. Я помню, как в детские годы один канал телевидения на зимних каникулах показывал фильм «Александр Невский». Это замечательный фильм Эйзенштейна и великолепная, величественная музыка Прокофьева. Конечно, эта музыка отложилась. Позднее, уже в юные годы, когда я учился в Ленинграде, я посещал Александро-Невскую лавру и видел мощи святого благоверного князя (место, где находится его усыпальница).

– Это символы.

Вячеслав Лопухов:

– Да. В начале 2000-х годов я в очередной раз собрал своих партнеров-музыкантов и сказал: давайте создадим коллектив, который возьмется за реализацию проекта оперы «Александр Невский». У некоторых было желание принять в этом участие, а другие смотрели скептически. Ведь это крупная музыкальная форма; и она – об Александре Невском, об истории. Как говорит наш президент, если мы знаем историю, мы можем немного что-то предугадать наперед. Опера так устроена, что это не развлечение. Это глубокое погружение в смысл произошедших событий. Замечательный фильм Эйзенштейна, замечательная кантата Прокофьева. Но когда ты сам погружаешься в это, в музыке происходит метафизика. К тебе идут определенные подсказки, которые ты не должен нивелировать.

Ко мне приезжал режиссер Мариинского театра, и мы с ним разговаривали. Он говорит: «У тебя Александр Невский появляется только на 30-й минуте». Мой соавтор, либреттист Анна Снежная, которая участвует в проекте, тогда решила, что он появится уже на первой минуте. Благодаря ей появилась картина, которая называется «Зимняя охота». Она очень величественно и образно раскрыта в музыке Сергея Георгиевича. Наша задача была в том, чтобы донести тексты и музыку. А раскрыть все это удалось Сергею Георгиевичу Проскурину. Мало кто знает, что существует увертюра (несколько вариантов). Сергей Георгиевич скомпилировал музыкальные фрагменты. Ведь каждый концерт – это погружение. Я меньше обращаю внимание на то, что происходит на сцене (слушая, могу догадываться), и больше наблюдаю, что происходит в зале.

Раскрою маленький секрет. Сергею Георгиевичу очень нравится тема Покаянного канона. Я замечаю, что с каждым исполнением того или иного хорового коллектива происходит определенная трансформация произведения. Это некий творческий эксперимент (дирижер может это себе позволить). Мы выступали в Курске, и я наблюдал такую картину. Полный зал филармонии. Довольно много молодых; в зале не могло не быть героев курских событий. Почтенная публика. Когда прозвучал канон, в зале повисла небольшая пауза. Пауза, связанная с осмыслением. Когда музыка написана с душой (об этом, кстати, говорит и Святейший Патриарх), она прямиком попадает и в другие души. И когда это происходит, в нашем организме происходит некая команда – и тело бездействует. Музыка влияет на человека: она может поднять в бой, в атаку; она может дать душе свободу. В момент погружения в музыку происходит очищение души. И это задача оперы.

– Сергей Юрьевич, насколько Вам было тяжело (или легко) работать с маэстро? У Вас интересная роль в этом проекте: дирижер-постановщик. Я встречал режиссеров-постановщиков, просто постановщиков (например, балета). А Вы – дирижер-постановщик. Как сказал Вячеслав Владимирович, он рассматривает Вас как своего соавтора.

Сергей Проскурин, дирижер:

– Для меня было большой честью познакомиться с музыкой Вячеслава. Я проникся необыкновенными представлениями об Александре Невском. Музыка, которую написал Вячеслав, его поэзия заставили меня даже прослезиться. Я не ожидал, насколько точно это попадет в мое сердце. Умом можно что-то вычислять, но правда находится тогда, когда путь указывает сердце. Путь сердца – для меня самый правильный. Музыка Вячеслава, его стихи и лирика сразу попали мне в сердце.

Мне доводилось играть «Рождественскую ораторию» Баха в Лондоне, в Берлине, в Стокгольме. Я сыграл ее более 100 раз. Здесь я почувствовал, что музыка очень глубока. И что она русская. Посыл и задача композитора были в том, чтобы показать нечто, ни на что не похожее. Сейчас мы часто слушаем музыку, которая не имеет какого-то отношения к территории, на которой мы проживаем. Я не против американской, немецкой или еврейской музыки. В каждом произведении национальных композиторов звучит их национальный корень, их мировоззрение, их темперамент, их отношение к сознанию, к бытию. Решаются какие-то очень серьезные задачи. Здесь я увидел то, что понимал с детских лет: это русское. Я сразу принял участие в этом проекте. Пришлось сделать какие-то штриховые, динамические правки. Дирижер имеет на это право (если композитор не возражает).

Я проникся этой эпохой. Я даже нашел возможность работать в шведских и датских архивах, чтобы как можно больше узнать об Александре Невском со стороны тех, кто воевал с ним. В Швеции я нашел могилы погибших воинов. Я работал в архивах и понял: шведы считают, что первая столица России – это Ладога. Шведские архивы – одни из самых точных: их не уничтожали. Это помогало нам в создании оперы. Мы понимали реакцию на нашу страну Тевтонского ордена и католицизма: им надо было захватить такое богатство!

Я очень благодарен Вячеславу, что он показал мне путь к себе – к своей стране, к своему языку, к своему искусству. Мы уже играли эту постановку, но не в таком формате. В Храме Христа Спасителя был полный формат. Это событие, которое меняет жизнь тех, кто играл, кто был зрителем. Для меня «Александр Невский» – это какой-то новый отсчет в моей творческой жизни (и вообще в жизни, в воспитании своих детей). У нас православная семья. Когда мой сын начал помогать в организации концерта, я увидел, как он стал меняться. «Александр Невский» предлагает совершенно новое. Вячеслав через музыку передал необыкновенные нюансы эпохи.

Хотя есть сложность в том, что мы точно не знаем, какой была музыка в XIII–XIV веке (в эпоху Ренессанса). Мы можем об этом только догадываться – по инструментам, по оркестровкам. Но уже в эпоху барокко было написано очень много музыки итальянскими композиторами – Генделем, Бахом. (Хотя Бах считается более поздним композитором.) А до этого – только то, что мы сами придумываем. «Александр Невский» Вячеслава Лопухова – это не «Александр Невский» Прокофьева. Каждое поколение имеет свое видение этой личности – через свою призму. Через преломление своего интеллекта, эмоций и культуры (современной или более традиционной).

– Я считаю, что сейчас нужно показать нашим зрителям, каков Александр Невский сегодня. Предлагаю наш интересный диалог продолжить в следующем выпуске программы, а прямо сейчас – музыкальный подарок для наших телезрителей.

(Звучит фрагмент символ-оперы «Александр Невский»: композиция «Боже, храни землю Русскую!» Муз. и сл. В. Лопухова.)

Ведущий Александр Крузе