Канон. Дирижер и композитор Сергей Желудков. Часть 1

В новом выпуске программы - встреча с российским дирижером и композитором Сергеем Желудковым. Маэстро расскажет о предстоящей премьере своего нового сочинения "Семь слов Спасителя на Кресте", которая состоится 9 апреля в Колонном зале Дома Союзов.

Сегодня у меня в гостях дирижер, музыкальный и общественный деятель, руководитель коллективов «Первый симфонический оркестр» и «Московский мужской хор» Сергей Желудков.

Сергей Желудков – российский композитор и дирижер, музыкальный и общественный деятель, основатель и художественный руководитель коллективов «Первый симфонический оркестр» и «Московский мужской хор». Родился в Донецке в 1989 году. Окончил Московскую государственную консерваторию имени Петра Ильича Чайковского. Является членом Союза композиторов России, Российского авторского общества, Ассамблеи народов Евразии, Международного общества музыкального образования при ЮНЕСКО, Российского музыкального союза. Сергей Желудков – автор резонансных проектов на стыке искусств науки и высоких технологий. Композитор создает музыку, которая идеально сочетается с визуальным и драматическим контекстом, тем самым расширяя возможности синтеза различных искусств. Сегодня Сергей Желудков – гость программы «Канон».

– Сергей, наша встреча – это всегда разговор о чем-то важном, о чем-то масштабном. Мы встречаемся в период Великого поста. Мы все знаем, что это время особых размышлений и тишины. Но эта тишина прервется в Страстной Четверг, потому что в Колонном зале Дома Союзов состоится масштабная премьера Вашего произведения. Почему выбрана именно эта дата и что это за произведение?

– Случились чудеса, что всегда бывает с датами наших концертов. Не так давно мы представляли «Всенощное бдение» в Большом зале консерватории (на праздник Троицы). А сейчас это Страстной Четверг, когда вспоминаются Страсти Христовы. Эта дата получилась очень спонтанно, и, я считаю, по Божьему Промыслу. Будет звучать произведение «Семь слов Спасителя на Кресте», которое я завершил. Это большой труд, и так случилось, что это должно прозвучать именно в этот момент. Святейший Патриарх будет служить в Храме Христа Спасителя, а мы на сцене будем вести, можно так сказать, свою службу.

Я считаю, что музыка – это очень объединяющее действие. Музыканты – служители искусства, и когда они объединены духом и силой вдохновения, происходит такая же служба. Очень надеюсь, что многие из наших гостей, кто будет присутствовать на этом концерте, ощутят эту благодать. Мы сейчас очень стараемся, готовимся. Сочинение непростое; оно очень сильное и необычное. Я дирижирую много, и произведения разные. Через мои руки прошло большое количество партитур композиторов, которые обращались к теме страданий Христа. К этому нужно подходить очень трепетно. Все мы знаем произведения Гайдна, знаем произведения Франка. Это масштабные полотна. Это некие культурные исполины: их играют повсюду в мире, на них ориентируются. Когда-то я их пел…

Когда я писал свое сочинение, эти процессы мной были переосмыслены. Сейчас новый век, новая история и музыка, и наше общество нуждается в таких сочинениях. Сейчас невозможно писать просто музыку – ее очень много. Музыкальный фон нас окружает повсюду: мы слышим его по радио, в метро; сейчас у каждого наушники, телефоны. Мы не замечаем музыки, искусства, не замечаем этой Божественной благодати. Настоящая музыка не имеет границ. И когда вы ее пишете и исполняете, нужно понимать, что она дойдет до сердца каждого человека. Тот уйдет с частицей вашего творчества и начнет это переосмысливать.

Как когда-то было со мной, когда я впервые увидел Виктора Сергеевича Попова на сцене Большого зала консерватории. Это был совершенно заурядный, проходной концерт в 12 часов дня. Виктор Сергеевич дирижировал студенческим хором. Исполнялся первый номер из литургии Рахманинова: «Благослови, душе моя, Господа». Я помню, что у меня было колоссальное впечатление, когда я случайно попал в Большой зал консерватории. Потом я узнал, кто такой Виктор Сергеевич Попов и что у него не бывает проходных концертов. На меня – человека, который никогда не соприкасался ни с хоровой музыкой, ни с дирижированием, ни с силой личности Виктора Сергеевича, это произвело колоссальное впечатление.

Второе мое потрясение было от «Поэмы памяти Сергея Есенина» Свиридова. Я уже был студентом, понимал в музыке, ходил на концерты... Пела капелла Юрлова; был юбилейный концерт. Я услышал эту музыку… и на неделю выпал из жизни. Настолько это было мощно и необычно. Вот сила живого искусства, которая действует, заставляет двигаться, переосмысливать...

– Сегодня в своем опыте Вы ставите задачу выйти на сцену как в последний раз? Так, чтобы кто-то в зале, может быть, изменил свое мнение о музыке, о мире? Вы ставите перед собой эту миссию?

– У нас и есть такая миссия. Когда-то Владимир Николаевич Минин сказал мне: публику нужно поднимать на сцену, а не опускаться к ней в партер. Это звучит, может быть, громко и нарочито, но это очень глубокие слова. Люди приходят на концерт со своими проблемами. Сейчас время Великого поста. Раньше была традиция великопостных концертов. Первая седмица Великого поста, Канон Андрея Критского, Страстная неделя… На Страстной неделе в храме звучат самые потрясающие сочинения. Сильные, глубокие; они заставляют трепетать нашу душу и сознание. Играть в эти дни какую-то проходную музыку не имеет смысла в принципе. Потому что все настроено на эти события, хотим мы этого или нет. Это заложено в наших клетках. Наш код построен так, что в Страстную неделю мы настраиваемся на эти события, готовимся к Пасхе. И эта подготовка должна происходить осознанно.

У людей, которые приходят в зал, свои проблемы, свой жизненный ритм. Они приходят и думают, может быть, о каких-то совершенно бытовых вещах. И наша задача их немного встряхнуть: посмотрите в себя, остановитесь! Мы как посредники между Небом и землей. Силой своего таланта, силой своего вдохновения мы должны в этот момент объединиться с залом и стать единым организмом. Я всегда на своих концертах говорю: смотрите и слушайте с открытым сердцем и глазами ребенка. Не нужно никаких концепций, не нужно никаких оценочных мыслей. Пройдет время, и музыковеды выскажут свое мнение. Приходите на концерт и просто отдайтесь процессу. Наверное, это сродни купанию в океане, когда ты не можешь контролировать все вокруг. Ты отдаешься этим волнам, этому пространству и понимаешь, что в жизни есть что-то большее, чем какие-то бытовые заботы. Когда мы выступаем на сцене, всегда исходим только из этих соображений.

– Я предлагаю еще раз пригласить наших телезрителей на этот концерт. У кого будет возможность, приходите в Страстной Четверг, 9 апреля. Историческая сцена Колонного зала Дома Союзов.

– Текст будет читать наш потрясающий друг Марк Бартон. А художественное оформление сделал Владимир Клавихо-Телепнев. Трио в сопровождении «Первого симфонического оркестра» выступит на исторической сцене Колонного зала. Как известно, в этом зале были грандиозные премьеры, в том числе и «Всенощное бдение» Рахманинова. Это для нас большая честь и большая ответственность. Я приглашаю всех наших телезрителей. Приходите и будьте с нами в этот вечер!

– Сейчас я предлагаю сделать музыкальную паузу и посмотреть фрагмент другого вашего выступления. А всех зрителей ждем на концерте 9 апреля.

(Звучит песнопение «Великое славословие». Муз. С. Желудкова, исп. «Московский мужской хор» п/у С. Желудкова.)

– Сергей, в этом году два ваших коллектива отмечают 15-летний юбилей – и «Первый симфонический оркестр», и «Московский мужской хор». Мы поздравляем Вас с этой творческой вехой.

– Спасибо!

– Какие цели Вы ставили перед собой тогда, 15 лет назад, и каких успехов, на Ваш взгляд, удалось достичь?

– Когда я только замышлял создание коллективов, я не представлял очень многих вещей, с которыми пришлось столкнуться в течение этих лет. Я всегда ставлю перед собой большие, грандиозные цели. А к ним нужно идти в соответствующем «облачении». За столько лет много было сделано и пережито. Прошло 15 лет, и грядут юбилейные концерты. Смешанные чувства. Затевалось это как продолжение русского исполнительского искусства. Мои учителя заложили этот фундамент, эту архитектуру. Хотелось продолжить их дело и рассказать будущим поколениям историю, которая творится сейчас.

В основном мы играем мои симфонические сочинения для хора, мою духовную музыку, в которую я вкладываю много смысла. Все, что сейчас происходит в мире, в России, отражено в музыке. Это некий учебник, который постоянно проходит новую редакцию: с каждым десятилетием выходит новая «редакция» оркестра, моего творчества, хора. Все переосмысливается.

Всю палитру чувств не выразить одним словом. Мы работаем, совершенствуемся. Мы стараемся быть лучше. Я прикладываю для этого все усилия. Я понимаю, что коллективы растут вместе со мной. Сейчас у многих участников коллективов есть дети. Если раньше это были музыканты-одиночки, теперь в оркестре есть семьи.

– То есть ответственность у Вас становится еще выше.

– Я понимаю, что мне нужно с музыкантами общаться на другом уровне. Я им очень доверяю и благодарен им. Музыканты меня поддерживают. Мне всегда очень интересно к ним обращаться, интересоваться их мнением. У дирижера нет главенствующей, узурпирующей роли. Мы работаем плечом к плечу и понимаем, что делаем общее дело: я – на своем месте, а музыканты – на своем. Каждый велик на своем месте. Я всегда с большим трепетом отношусь к коллективам и считаю прошедшие годы большой удачей. Мы вместе; мы делаем новые проекты, мы стараемся, мы растем.

– Дай Бог, чтобы так и было.

Сергей, 10 лет назад, когда мы с Вами впервые беседовали в нашей программе, Вы произнесли фразу: «Музыка, пройдя нелегкий путь, вернется к истокам, к чистому ручью». Десять лет спустя, учитывая все политические, экономические влияния, музыка находится еще в пути или мы уже дошли к чему-то? Или, может быть, путь утерян?

– Путь всегда существует. Нельзя сказать, в начале ты пути или в конце. Мы вооружились лопатами, экскаваторами и прорываем тоннель. Не сказать, что мы меняем русло реки. Мы очищаем от ила то, что уже проложено нашими предшественниками.

Очень важно иметь национальную культуру. Люди заблуждаются, когда говорят о том, что музыка будет общей, всем понятной. Ничего подобного! Это глупости. Определенные культурные ценности создают пласт, который движет народами. И вклад каждого народа очень важен. Его нельзя просто взять, отбросить или соединить, чтобы это было либо черным, либо белым. Так не бывает. В музыке Чайковского, в музыке Рахманинова была красота. Нельзя сказать, что Чайковский просто взял и написал свою музыку. Он учился у немцев, французов; он учился полифонии. Он не писал только народную музыку – он использовал ее. И благодаря своей колоссальной работоспособности, своему таланту он положил на этот фундамент образование и культуру, которую сделал великой по всему миру. Это большой пример для всех.

Мы – миссионеры. Мы стараемся сделать так, чтобы музыка дошла до каждого сердца. Это очень долгий процесс. Глобальные цели зависят от движения народных масс. Мы на них не можем повлиять. Но мы можем сделать людей в своем Отечестве чище, добрее. Чтобы они понимали, где находятся, чем занимаются и каков их путь. Это самое главное. А как это сложится в глобальном мире, покажет история. Это будет зависеть от того, сколько мы сделаем.

– Дай Бог сил на этом пути!

– Спасибо большое!

– Сергей, я предлагаю наш интересный диалог продолжить через неделю в следующем выпуске программы. А эту программу завершим еще одним выступлением вашего замечательного коллектива.

(Звучит композиция в исполнении «Первого симфонического оркестра». Муз. С. Желудкова.)

Ведущий Александр Крузе