Хранители памяти. Временная выставка «Высокий иконостас». Часть 1

Мы начинаем рассказ о временной выставке «Высокий иконостас», работающей в Музее имени Андрея Рублева. Об экспозиции в целом, о царских вратах и образе благоразумного разбойника на двери в жертвенник рассказывает куратор выставки, научный сотрудник научно-исследовательского отдела Музея имени Андрея Рублева Денис Дмитриевич Гавриличев.

Мы находимся в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева на временной выставке «Высокий иконостас». Отсюда мы начинаем новую серию выпусков передачи «Хранители памяти».

Рассказывает куратор выставки, научный сотрудник научно-исследовательского отдела Музея имени Андрея Рублева Денис Дмитриевич Гавриличев:

– Мы с вами находимся в выставочном зале Музея имени Андрея Рублева, где недавно открылась выставка «Высокий русский иконостас». Она посвящена произведениям преимущественно XVII века, и на их примере мы видим, как развился иконостас к XVII веку. Хотя понятно, что процесс формирования и трансформации невысокой алтарной преграды, которая к нам пришла из Византии (так называемого темплона), в структуру высокого иконостаса происходил постепенно. Формирование высокого иконостаса, именно такого, который мы видим сегодня в каждом храме, на русских землях начинается на рубеже XIV–XV веков.

Также эта выставка ставила перед собой еще одну задачу – показать памятники из наших фондов, которые долгое время не экспонировались. Некоторые экспонаты представлены впервые.

Этот проект позволяет говорить об искусстве XVII века. Очень часто, характеризуя искусство XVII века, мы вспоминаем строгановских мастеров, вспоминаем Оружейную палату. Но то, как развивалось искусство с начала до третьей четверти XVII века – тоже очень важно, потому что это искусство создавалось в эпоху, когда Русская земля оправлялась от потрясений Смутного времени, когда происходили перемены в мироощущении человека, живущего на территории Русского царства. И так как икона посвящается Богу, но создается человеком, то неизбежно эти исторические изменения влияют и на искусство, которое человек посвящает Богу.

Важный памятник, который представлен на выставке, – это царские врата и сень. Эти произведения, созданные мастерами, находятся в определенном ряду иконостаса. У нас на выставке представлена общая абстрактная схема, как выглядит иконостас. Каждый его ряд имеет смысловое значение, у каждого ряда есть определенная концепция и идея. Более того, иконы в разных рядах между собой тоже взаимодействуют, они идейно связаны. Основным рядом в иконостасе был деисусный чин. И вообще иконостасы в России до XVII века называли деисус.

Из Византии к нам пришли ряды с праздничными сценами, деисусный ряд. И со временем начинается формирование местного ряда, где располагаются иконы, которые связаны с почитанием святых именно того региона, где был построен храм, и там есть свои функциональные части.

Важной доминантой такого иконостаса являются царские врата и сени. Это не просто иконы, это врата (либо двери), которые отворяются и позволяют священнослужителям попадать в алтарное пространство. Типы сюжетов, которые на них бытовали и со временем развивались, в какой-то момент были стандартизированы. Но в древних памятниках мы очень часто можем встретить изображения апостолов-евангелистов. Иногда они изображаются символами, иногда мы видим их в процессе написания Евангелия. Кроме того, известны случаи, когда на створках царских врат могли изображаться отцы Церкви, создатели литургии: Василий Великий, Иоанн Златоуст. Также порой изображали сцены причащения апостолов, таинство Евхаристии. То есть сюжеты варьировались, но к XVII веку стал традиционным вариант изображения евангелистов в нижней части царских врат, на створках. А в верхней части, как и в древности, был образ Благовещения, когда архангел благословляет Марию, сообщая Ей о том, что у Нее родится Младенец Христос.

Также важно отметить, что со временем некоторые сцены могли переходить на сень, которая завершала царские врата, располагалась над ними. Более того, эти сени могли быть очень эффектно задекорированы, потому что резьба в XVII веке начинает усложняться. На нашей выставке не представлено произведений мастеров-резчиков, но тем не менее это тоже нужно отметить, потому что это было частью иконостаса.

Мы видим на выставке царские врата и сень над ними, и присутствуют достаточно интересные сюжеты. Это и поклонение Агнцу, поклонение Младенцу Христу, Который лежит в чаше, и Он здесь воспринимается как некая жертва. Мы видим изображения херувимов, серафимов, то есть ангельских сил; и еще мы видим причащение апостолов. Здесь показаны два варианта, когда Христос причащает и хлебом, и вином.

И, говоря об искусстве XVII века, важно отметить, что стилистические его нормы, казалось бы, наследуют искусству древнерусскому, но в то же самое время уже есть определенные изменения. Например, в колорите мы не увидим таких цветов, как в древних иконах (локальный красный, синий). Икона XVII века имеет коричневатый фон, бордовые, красноватые, зеленоватые оттенки в одеждах. Стилистически эти памятники тоже изменяются. Мастерам становится важно показать образы очень детально, потому что в это время икона воспринимается уже не только как молельный образ; иконой можно любоваться, а потому становится важна идея и внешней красоты произведения.

Большинство памятников, представленных на этой выставке, позволяют рассмотреть их во всех деталях и увидеть, что мастера стремились каждый образ и фрагмент в иконе выписать максимально качественно и подробно. Хотя это не всегда иконы московские, это могли быть иконы из регионов Русского царства. Это и Поволжье, которое в XVII веке активно развивалось. Именно крупные города Поволжья потом станут кузницами мастеров Оружейной палаты. И эта выставка показывает культурный срез русского искусства, как оно развивается в это время, какие идеи привносятся в изображения для иконостасов.

Еще одним интересным памятником на нашей выставке является икона, которая тоже являлась функциональной частью иконостаса. Это образ на двери в жертвенник, через которую человек мог попадать в алтарное пространство храма. Набор сцен на дверях жертвенника, на дьяконских дверях варьировался, но уже к концу XVII века происходит определенная стандартизация, и начинают изображать архидиаконов-мучеников Стефана и Лаврентия.

Дверь жертвенника идейно связана с темой покаяния, на ней могли ранее изображаться многообразные сюжеты, иногда аллегорические. Но в данном случае мы видим благоразумного разбойника, мастер подписал его: Рах. Это человек, который вел неправедный образ жизни, был распят рядом со Спасителем и в последний момент покаялся перед Христом. И после этого он получил возможность вслед за Спасителем попасть в райские кущи. Мы понимаем, насколько важно для человека покаяться и получить прощение.

Благоразумный разбойник на иконах представлен обычно в полный рост. Чаще всего он изображается с крестом, иногда это может быть сосуд с орудиями Страстей. В нашем случае тип его изображения достаточно оригинален, поскольку в левой руке он держит свиток. Обычно благоразумный разбойник изображается препоясанным, на данной иконе он облачен в порты. Можно подумать, что здесь присутствовало некое цензурирование, но мы и в ранних памятниках можем встретить вариант, когда у разбойника ноги прикрыты.

Образ этот очень утонченный. Рассматривая его, мы видим, как мастер с определенными условностями пытается изобразить тело. И такие иконы позволяют обратить внимание на то, как русский иконописец пытался изображать пластику тела святого. Этот святой пребывает уже не в земном мире, он преображен в своей плоти, но важно заметить, что мастеру интересно показать, как соединяются части тела. Мы можем обратить внимание, как мастер-иконописец прописывает ребра. Здесь нет какой-то анатомической точности, но мы видим, как мастера стремятся к пластичности в разработке тела и одежд святых.

Кроме благоразумного разбойника на дверях жертвенников могли быть совершенно разные сюжеты. Как я уже говорил, это и история пребывания Адама и Евы в раю до момента их грехопадения. Это история праведников Ветхого Завета; например, пророка Даниила. Это гимнографическое или символико-аллегорическое изображение, например, чистой души, которая преодолевает различные грехи, тем самым заслуживая возможность пребывания в раю и в вечной жизни. Известны варианты изображения композиции на тему покаянного стиха «Зрю тя, гробе», либо так называемое надгробное рыдание, когда монахи смотрят на погребенного человека, изображенного уже в виде скелета.

Это некое напоминание о скоротечности жизни, о том, что жизнь человеческая в мире земном имеет начало и конец. Вариативность сюжетов была достаточно большая, но со временем все стало стандартизироваться. Икона, которая представлена на выставке, показывает классический вариант изображения благоразумного разбойника, но с определенными иконографическими деталями, достаточно необычными. Памятник заслуживает внимания и является ярким примером работы московских мастеров, творивших в XVII веке.

Ведущая Елена Чач, кандидат исторических наук