Хранители памяти. Временная выставка «От Отечественной войны до декабристов». Часть 2

Мы продолжаем рассказ с временной выставки «От Отечественной войны до декабристов», работающей в Музее имени Андрея Рублева. О работах Владимира Лукича Боровиковского, Василия Андреевича Тропинина, Алексея Егоровича Егорова и других произведениях рассказывает куратор выставки, заведующая Научно-фондовым отделом музея, кандидат искусствоведения Надежда Викторовна Герасименко.

– В эфире передача «Хранители памяти», и мы продолжаем рассказ о произведениях, которые представлены на выставке «От Отечественной войны до декабристов», работающей в Музее имени Андрея Рублева. 

Рассказывает куратор выставки, заведующая Научно-фондовым отделом музея кандидат искусствоведения Надежда Викторовна Герасименко:

– Одним из значимых художников этого времени был Владимир Лукич Боровиковский.  Он происходил из семьи потомственных иконописцев, поэтому с детства усвоил приемы иконописного ремесла. Образование он получил в Петербурге, где жил и создавал свои работы, поэтому прежде всего Боровиковский известен как портретист, но религиозное творчество составляло значимую часть его жизни. Более того, в воспоминаниях современников очень часто отмечается, что перед созданием работ на религиозную тематику он обязательно читал Евангелие.

Мистические настроения привели Боровиковского к вступлению в масонскую ложу, даже в духовный союз Татариновой, который позже был признан сектой. Но это происходило именно потому, что он очень стремился познать разные стороны религиозной жизни, что проявлялось и в его работах. 

На нашей выставке три произведения Боровиковского. Это «Рождество Христово» (созданное в 1810-е – начале 1820-х годов) из собрания Тверской картинной галереи. Это «Распятие» из коллекции Музея В. А. Тропинина. Третье произведение – картина на религиозный сюжет, она называется: «Христос, благословляющий коленопреклоненного мужчину». В чертах этой мужской фигуры легко узнаются портретные черты Владимира Лукича Боровиковского, поэтому картина имеет и другое, символическое, название – «Сон Боровиковского».

Эта картина создана в 1824 году и отражает очень важное переживание, случившееся в жизни художника. На пилястре есть надпись, что это событие явления ему Христа произошло с ним в ночь с 31 мая на 1 июня 1822 года. Таким образом, в этом произведении отражены чувства художника.

Картина «Распятие Христа», которую также можно увидеть на выставке, не имеет точной даты написания. Но ее художественные особенности свидетельствуют о том, что она была выполнена в самые последние годы жизни художника; умер он в 1825 году. В этот период Владимир Лукич много работал над иконами для Смоленского храма, что на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге. Это было его приношение, дар этому храму. Иконы остались незаконченными, и «Распятие Христово», вероятно, тоже не было закончено, а возможно, даже являлось эскизом к какому-то большеформатному произведению на эту тему, о чем свидетельствуют его художественные особенности.

Другим признанным живописцем того времени, который в том числе работал и как иконописец, был Василий Андреевич Тропинин. Он очень долгое время был крепостным, и это оказало влияние на его жизнь. Но если говорить о творчестве, то его эстетические взгляды, его образование соответствовали уровню дворянского сословия. Это один из феноменов того времени, что крепостные крестьяне благодаря своим хозяевам получали художественное образование и таким образом оказывались в ряду живописцев и впоследствии в дворянской среде.

Василий Андреевич Тропинин родился в Новгородской губернии. Некоторое время он по желанию своего барина, графа Моркова, обучался в Императорской Академии художеств, но этот курс не окончил, потому что был отправлен графом в его имение в Черниговской губернии. Там он построил церковь; сам создавал и архитектурные эскизы для ее постройки, а также росписи, которые не сохранились. Но сохранились иконы этого храма, созданные уже в другой период, которому посвящена наша выставка: в 1817–1818 годы. Их невозможно было привезти на выставку, но у нас представлен рисунок с изображением Богоматери с Младенцем. Дата написания на этом рисунке отсутствует; возможно, он был выполнен в период работы над украшением Дмитровского храма, а может быть, написан позднее. Известно, что в течение всей своей жизни Тропинин очень большое внимание уделял созданию графических работ, и сохранился достаточно большой архив в его московском доме. Этот рисунок хранится в коллекции музея В. А. Тропинина в Москве.

Свидетельством того, что многие дворяне в то время уделяли внимание религиозной теме, являются листки из альбомов. «Альбомы уездных барышень», как называл их Пушкин, были распространены не только среди женского населения, их вели и многие дворяне. И на нашей выставке присутствуют листы с религиозными сюжетами из двух альбомов. Один из них принадлежал Алексею Алексеевичу Оленину, сыну президента Императорской Академии художеств Алексея Николаевича Оленина. Он с самого детства был прекрасно образован, в 1817 году выпустился из Пажеского корпуса и впоследствии сделал блестящую карьеру. Алексей Алексеевич был близок со многими деятелями культуры того времени. В его доме часто бывали и Пушкин, и Вяземский, и другие литераторы; он входил в «Союз спасения». В начале 1825 года Алексей Алексеевич уехал за границу, и альбом, который мы представляем на нашей выставке, был с ним в этом путешествии.

Первое произведение в этом альбоме как раз датируется маем 1825 года. Но следует сказать, что в альбом заносились не только собственноручные записи, туда вкладывались и тексты различных авторов, и рисунки друзей. Среди таких друзей у Оленина были и братья Брюлловы, и другие живописцы того времени. Не все листы имеют точную датировку и авторство, но следует отметить, что один из рисунков с изображением головы Христа выполнен собственноручно Алексеем Алексеевичем, о чем свидетельствует подпись на альбомном листе.

В культуре дворянского сословия были равным образом востребованы как иконы академических живописцев, так и иконы, выполненные в традиционном стиле. Если говорить об академической живописи, то на нашей выставке она представлена не только такими значимыми именами, как В. Л. Боровиковский и В. А. Тропинин, но и их последователями и учениками. Профессором Академии художеств был Алексей Егорович Егоров. Его судьба, как и судьба многих других живописцев того времени, очень необычна. Он был найден в степи казаками и отдан в воспитательный дом, где заметили художественные способности мальчика и определили его в пансион при Императорской Академии художеств. Он блестяще окончил Императорскую Академию художеств и впоследствии стал профессором. 

На выставке есть эскизы к его работе, о которой мы ничего не знаем. Это тронное изображение Богоматери и Христа, а также изображение четырех евангелистов. Изображения евангелистов напоминают об иконах Владимира Лукича Боровиковского, выполненных им для Казанского собора Санкт-Петербурга.

Следует сказать, что работы Боровиковского для Казанского собора оказали большое влияние на целое поколение живописцев того времени; и по своим особенностям произведения Егорова также им близки. Егоров очень заботился о своих учениках, одним из которых был Михаил Тиханов, судьба его тоже необычна. Он был крепостным князя Голицына и по желанию князя был отдан в обучение в Императорскую Академию художеств. Мастера, которые находились в крепостной зависимости и при этом оканчивали Академию художеств, не могли получить ни медаль, ни диплом. И поэтому князь непосредственно перед выпуском Тиханова в 1815 году дал своему крепостному вольную. Тиханов получил малую золотую медаль за свои работы и остался при Императорской Академии художеств для дальнейшего обучения. Это обучение продолжалось еще два года, до 1817 года. В 1817 году он поступил на службу и присоединился к кругосветному путешествию, которое продолжалось два года. Во время двухлетней экспедиции он создал большое количество рисунков, которые сохранились в собрании Академии художеств в Петербурге. Но что касается икон, то представленная на выставке работа – единственная икона этого мастера, которая сохранилась. Дело в том, что во время путешествия он заболел и по возвращении, несмотря на то что прожил достаточно долгую жизнь, уже не работал как художник. 

Икона изображает успение праведной Анны. Она имеет оклад 1817 года и подпись мастера, которая точно свидетельствует о ее авторстве.  

– Мы еще вернемся на экспозицию «От Отечественной войны до декабристов».

Ведущая Елена Чач, кандидат исторических наук